アルフレッド・ウォリスとナイーヴ・アート

そんなウォリスに魂を奪われたのが著者の塩田氏である。栃木県立美術館でキャリアをスタートさせ、イギリス美術を専門とする学芸員として、世田谷美術館、東京都庭園美術館、東京都現代美術館、新潟市美術館（館長）を歴任する。庭園美術館勤務時代には、日本で初めての回顧展「誰も知らなかったアルフレッド・ウォリス」展を企画している。
少し話がそれるが、栃木県立美術館といえば、デイヴィッド・ナッシュやアンディ・ゴールズワージーなどのイギリス現代美術のコレクションが充実していて、なるほどあれは塩田氏の業績かと思ってしまう。ナッシュやゴールズワージーはナイーヴ・アートとは関係しないが、樹木や氷など自然にある素材を使った作品は、素朴さという意味では大いに共通するところがある。両者を「イギリス的な」と言ってくくったら少々強引に過ぎるだろうが、ここにベン・ニコルソンやデヴィッド・ホックニーなどの名前を添えてみると、あながち変な話ではない気がする。

ナイーヴ・アートは扱いが少々難しい。美術の一思潮ではなく、いつの時代、どこの地域にも発生する美術の形態だからだ。日本でも丸木スマ（「原爆の図」を描いた丸木位里の母親）や、はだかの大将で有名な山下清などが挙がるだろう。それらを「素朴」というキーワードでくくるのは勇気が要る。ほかに、アウトサイダー・アート、アール・ブリュットなどという呼び名もあり、ひとくくりにはできない。
それでも「アルフレッド・ウォリスとは誰か？」と訊ねられれば、「イギリスの素朴派を代表する画家」と答えるしかない。「美術教育を受けていない」という属性を言挙げすることもあるまいとも思うのだが、日本では「ジャンル」「カテゴリー」が大事なようだ。
できるならこうした絵は、カテゴライズされないなかで無心に鑑賞したい。この日本で、本書が、ウォリスが受容されるのかどうか、とても気になっている。

• 塩田純一『アルフレッド・ウォリス――海を描きつづけた船乗り画家』の目次ほか詳しい書誌情報はこちら