みすず書房

みすず書房の本

カンバスの上に一つの点を打つと、辺りの空気が動き出す。一筆のストローク、一個の石、一枚の鉄板は、外との対応において力に漲る生きものとなり、物や空間が呼応し合って、鮮やかに響きわたる余白が生まれる——1970年代、有機的な組替えやズラしによって、外の空気を浸透させ他を受け入れる作品を精力的につくり、あるがままをアルガママにする仕事をした「モノ派」、その運動の柱として知られ、国際的に活躍する李禹煥の著作を集める。

自身の芸術について、セザンヌやマチスに始まり、ゲルハルト・リヒター、ペノーネ、若林奮、白南準ら現代芸術の旗手たち、古井由吉や中上健次などの作家たちについて、そして、ものと言葉について…

自分と、自分をとりまく外の世界。その境界にあたらしい刺激的な見方を開く。

目次

余白の芸術
余白の芸術／無限について／中間者／同一性と差異性／表現と身体／絵画の運命／視覚の運動／砂漠／ちょっと立ち止まって／関係項 Relatum（stone,gum measuring,space）／石の発見／石を訪ねて／プランニングと現場／制作のプロセス

さまざまな作家
八大山人の「木蓮の図」に想う／サント・ヴィクトワールの絵／セザンヌの水彩画／マチス雑感／モンドリアン／ゲルハルト・リヒター／ダニエル・ビュレン／ペノーネ／アニシ・カプア／Ｆ・ステラさんへ——過剰な絵画／若林奮の道／高松次郎の「影」再考——「子供の影」を中心に／石の借用／鏡を用いて／白南準——ヴィデオを越えて／谷川雁、または隠れの仕草／古井由吉あるいは七〇年代の芸術／中上健次さんのこと／中上健次の混在性

芸術の領分
絵画における抽象性の問題／視覚について／外界と共に／画家の領分／ロボットと画家／絵画の設定性／絵という輪——梅原龍三郎と小林秀雄／画家と二つの眼差／一瞬の見えること／塗り直し／毛筆による／筆の妙／絵画の色彩／生きた手／手について／絵画と彫刻の在り処／彫刻のモチーフ／彫刻の条件／鉄板と石について／版画ということ／版画について／再制作（？）——インタビューに答えて／いけばな／いけばなに思う

新しい表現の場のために
二〇世紀の美術／アメリカの美術／日本の現代美術に／否定への意志／新しい表現の場のために／現代美術と日常／混沌への憧れ／衰退の美術／脅かし／離合集散／解体に向かって／現代のキーワード／脳中心思考／管理の外／想像力／解ることと知ること／透明というと／料理の組立／東アジアの料理／眼の摂理／明暗／作品の場所性／美術館の役割

ものと言葉について
モノ派について／起源またはモノ派のこと／近代の超克／虚構批評／親切心／言葉と沈黙／日本語と翻訳／言葉について／言葉が／砂漠では／ベルガモの夕暮れ／予感またはワイン／松について／ものを選ぶということ／躰と服のあいだ／自然ということ／韓国人の文化と自然／風化より／未知との対話／絵を習う少年に——ある中学生への手紙

画集の断章より

著訳者略歴

＊ここに掲載する略歴は本書刊行時のものです。

李禹煥

リ・ウファン

美術家。1936年、韓国慶南地方に生まれる。文人として知られた黄東樵から幼年期を通して詩・書・画を教わる。1956年、ソウル大学校美術大学を中退し、来日。1961年、日本大学文学部卒業。1967年、東京、サトウ画廊にて新しい試みの最初の個展、以後、前衛的な芸術表現を追求しながら国際的に活躍。1968年頃から起こった「もの派」運動の柱として知られ、パリ・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ他多くの国際展に出品、デュッセルドルフ・クンストハーレ、パリ・ジュ・ド・ポム美術館、神奈川県立近代美術館をはじめ、国内外の美術館などで個展。前パリ国立エコール・ド・ボザール招聘教授、現在、多摩美術大学教授。作品集『LEE UFAN』（1986、美術出版社）、『LEE UFAN』（1993、都市出版）、『李禹煥全版画 1970-1998』（1998、中央公論美術出版）ほか。著書『出会いを求めて』（1971、田畑書店、新版2000、美術出版社、2016、みすず書房）、『時の震え』（1988、小沢書店、2004、みすず書房）。本書には仏語版 Un art de la rencontre（2002, Actes sud, Arles, Paris）, 英語版 The Art of Encounter（2004, Lisson Gallery, London）がある。