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『ロスコ芸術家のリアリティ』

美術論集［クリストファー・ロスコ編／中林和雄訳］
川村記念美術館「マークロスコ瞑想する絵画」展、開催

現代抽象絵画を代表する作家、マーク・ロスコ［Mark Rothko 1903-70]。その代表作として人びとの知るところとなった「シーグラム壁画」の半数の作品がこの春、日本にやってくる――
作品の配置から照明、展示…　画家本人の構想に従って、ひとつの大きな空間に、そのために描かれた連作の大作を展示するこの壮大なプロジェクト「シーグラム壁画」は、結局、実現をみないまま頓挫。以来、数十年にわたって、30点の作品はアメリカ、イギリス、そして日本の美術館に別々に所蔵されていたが、このたびの川村記念美術館（千葉県佐倉）の展覧会は、現在、考え得るかぎり最高の出品・展示によって、ロスコ芸術の到達点の全貌に接近しようとするものだ。

暗色で覆われた画布。あらゆる色を失ったようでいて、実はあらゆる色、そして光さえもその中に吸収し、封じ込めたかにも思えるロスコの絵は、何を「語る」のか？

本書で、ロスコはみずからの作品について、何も語らない。絵画はみずから「語る」。それを翻訳する、あるいは解説をくわえる、どのような言葉も、ロスコは与えてはくれない。

「……それぞれの芸術の真実、リアリティは、その分野の内側にとどまっているから、各々の分野に固有の方法によって感じ取られなければならないのだ。」
（本書「芸術、リアリティ、官能性」より）

絵画は、語っている。差し出している。それは、ぼんやりと絵の前にただ佇んでいるだけでは受け取ることのできないものではあるが、困難なエクササイズによってようやく勝ち獲ることのできる果実でもない。ロスコはむしろ、芸術家が鑑賞者を、キャンバスの中にひろがる「造形の旅」にどのように誘い、引きこまなくてはならないかを考えているのだ。一枚の絵画の本質に出会い、何物にも替えがたい造形的経験へいたる旅へ。

「的確な見方をすることによって、ひとつの全体としての絵画が持っている生命を知ることができるようになる。そして、私たちの認識や情動から、つまり私たちの様々な連想や、それらが私たちに感じさせたものから生まれる全体的な効果とは、私たちが享受した造形的な旅の結果なのである。……重要なことは、旅の全体が喜びであるということであり、様々な要因のすべてが一斉にこの喜びに寄与している、ということなのである。」
（本書「主題と題材」より）

あるときは論争的に、あるときは哲学的に。ぼろぼろになった紙にあらっぽくタイプされた草稿は、いま、一冊の本として、20の視点から記された議論の文脈をかぎりなく正確に復元され、私たちに手渡される。6歳で、自死というかたちで父との別れを経験した息子の手によって、特別の想いと理解をもって編まれた本書は、今後けっして出てこないもの。唯一の美術論集、ついに刊行。